Komposition - Konzerte - Malerei - Grafik
cisalpina-transalpina
Nuova musica per chitarra
Monarda suona Gerung
Le opere selezionate riflettono lo stesso percorso che la mia vita ha sempre seguito: dalla Germania, attraverso le Alpi, fino all'Italia. Ho capito che sono a casa in entrambi i mondi... a casa eppure straniero. Ci sono diversi modi per attraversare le Alpi, a piedi, in auto o in aereo - in questo CD le attraversiamo attraverso il potere della musica.
Andrea Monarda è un artista che ha una grande affinità con l'arte e la cultura d'oltralpe. Non solo ha una perfetta padronanza della lingua di Bach, Mozart e Beethoven, ma è anche un maestro della lingua olandese - e da lì è solo un tiro di schioppo verso il tedesco. Collaboro con questo eccezionale musicista, musicologo e direttore d'orchestra da diversi anni ed è stata sua l'idea di registrare un album con una selezione delle mie opere più importanti per chitarra.
Il risultato è una collaborazione congeniale tra un virtuoso italiano e un compositore tedesco. Siamo lieti di poter pubblicare il CD su EMA Vinci Records, l'etichetta più rinomata per la nuova musica.
Hans-Jürgen Gerung
Maggio 2025
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L'album sarà registrato nelle studio di Cosimo e Mimmo Galoppa (Apulia, IT)
Sound-Ingenieur: Mimmo Galoppa
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I brani:
- … und bleibst so lang ich bleibe
- tutte le quattro parti attacca in un unico track
Chitarra: Andrea Monarda
Composizione: H.-J. Gerung
Voce parlante: Sarah Gerung
La composizione utilizza materiale tratto dal quartetto d'archi HÖLDERLIN - im Turm e parla in tre movimenti e un frammento delle ultime lettere superstiti di Suzette Gontard a Friedrich Hölderlin.
Suzette Gontard scrive, in una delle ultime lettere a lui:
“Non posso continuare a scrivere, addio! Addio!
Tu sei imperituro in me e resterai finché io sarò”.
L'opera è estremamente complessa e richiede una esecuzione assoluta di timbri microscopici - un microcosmo che traccia la psiche di questi due amanti infelici! E questa composizione è lo sviluppo del potente quartetto d'archi in un'opera da camera in filigrana. Un paesaggio musicale che solo la chitarra è in grado di disegnare. Entrambe le composizioni, il quartetto d'archi e la chitarra sola, sono dedicate al popolo italiano.
La storia di sottofondo di Suzette Gontard e Friedrich Hölderlin
Suzette Gontard era l'amante di Friedrich Hölderlin.
Quando il poeta Friedrich Hölderlin si innamorò di Suzette Gontard, moglie di un banchiere di Francoforte, fu l'inizio di una relazione proibita dal finale tragico. Ma le loro toccanti lettere d'amore hanno superato la prova del tempo.
200 anni fa, non era insolito che un insegnante iniziasse una relazione con la madre dei suoi allievi. È stato un tragico colpo di fortuna che questo sfoció in una profonda storia d'amore e in una grande letteratura, come nel caso di Suzette Gontard e Friedrich Hölderlin.
Le loro lettere d'amore erano così piene d'anima e riflessive che vengono ristampate ancora oggi: Suzette Gontard è passata alla storia della letteratura, anche se non era una scrittrice.
“Che arte difficile è l'amore! Chi può capirlo? E chi non deve seguirlo?".
Nata il 9 febbraio 1769 circa, figlia di un mercante di Amburgo, crebbe in una casa colta e allegra. A diciassette anni le fu presentato come marito un lontano parente, che sposò senza troppe esitazioni: Jakob Friedrich Gontard era un uomo dai modi piacevoli e, in quanto rampollo di una famiglia di banchieri ugonotti, un ottimo partito. Suzette si trasferì con lui a Francoforte. Lì svolse il ruolo previsto di centro d'attrazione per le feste serali dell'aristocrazia ricca con un entusiasmo contenuto, ma con grande successo.
Quattro nascite nei primi anni di matrimonio e la responsabilità dell'enorme famiglia esauriscono le forze di Suzette. Il marito decise di assumere un insegnante privato per aiutarla. All'inizio del 1796 entró a prendere servizio Friedrich Hölderlin, un poeta sognatore la cui opera cominciava ad essere apprezzata dalla parte sensibile del pubblico di lettori tedeschi dell'epoca. Per Hölderlin fu amore a prima vista. Suzette e il suo maestro dai capelli biondi, che nelle sue poesie la chiamava Diotima, andarono d'accordo fin dall'inizio. Fecero musica insieme, viaggiarono per diversi mesi mentre i francesi occupavano Francoforte, giocavano con i bambini nell'erba e si ritiravano nella stanza di Hölderlin per lunghe “sessioni di lettura”. Nonostante i mormorii che presto emersero nella società di Francoforte, ci volle un anno e mezzo prima che lo schivo Jakob Gontard sorprendesse la moglie e il precettore in una di queste “sedute di lettura” e licenziasse Hölderlin.
Suzette sostenne il marito - voleva essere ragionevole. Ma aveva fatto i conti senza il suo cuore. Non appena Hölderlin se ne andò, fu straziata da un dolore desolante.
Seguirono brevi incontri in luoghi segreti, si scoprirono, si scambiarono lettere attraverso la siepi del giardino, organizzarono segnali segreti, un fazzoletto, un bastone, una finestra aperta.
Dopo un anno e mezzo, la struggente corrispondenza d'amore, di cui sono sopravvissute 17 lettere di Suzette e diverse bozze di Hölderlin, si concluse. In una delle sue ultime lettere, Suzette scrisse:
“... addio, addio. Non posso continuare a scrivere. Tu sei eterno in me e rimani finché io rimarrò".
Tre anni dopo, nel 1803, Suzette Gontard morì di rosolia. Aveva contratto la malattia dai suoi figli. Hölderlin visse, sempre più confuso mentalmente, fino al 1843.
“Il mio spirito aspirava in alto, ma l'amore lo ha trascinato in basso in modo splendido;
il riso lo piega più violentemente;
così passo attraverso l'arco della vita e torno da dove sono venuto".
Fonte: Deutschlandfunk - Autore: Christoph Schmitz-Scholemann
https://www.deutschlandfunk.de/vor-250-jahren-geboren-susette-gontard-die-geliebte-100.html
Nota:
L'opera ... und bleibst, so lang ich bleibe non è ancora stata pubblicata su CD.
Nell'estate del 2024, Andrea Monarda ha registrato un video d'arte sul lavoro con la chitarra nello studio di registrazione Mimmo Galoppa e lo ha pubblicato su YouTube: https://youtu.be/BdZluCOd0bU?si=aBESRJPaG8UUpw2j
Soprattutto l'ultima sequenza dell'opera (Addio, addio) è un adattamento diretto del materiale tratto dal movimento per quartetto d'archi Suzette per chitarra. Le opere (Hölderlin nella Torre e l'Opera per chitarra) sono state create per l'Anno Hölderliniano 2020. A causa della pandemia, le opere sono state presentate in anteprima solo in un secondo momento.
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- Lichtpunkte
- I – Calmo
- II – senza tempo
- III – poco energico
In tre movimenti, la composizione raffigura le imponenti montagne svizzere, sulle cui cime innevate appaiono i primi riflessi di luce nella notte buia. Nel corso della composizione, il registro basso diventa sempre più indifferente attraverso la sintonizzazione e per mezzo di un tocco alienato, simile alla valle ancora avvolta nella nebbia - punti di luce di varia luminosità si ergono sopra di essa a grandi altezze. Un grandioso spettacolo naturale ridotto al piccolo cosmo di una chitarra.
Nota:
L'opera in tre movimenti è stata commissionata dal chitarrista svizzero Prof. Christoph Jäggin nel 2012 ed eseguita per la prima volta il 15 settembre 2023 nella chiesa di Letten a Zurigo. La composizione non è ancora stata pubblicata su CD.
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- La Commedia dell’arte
- Prologo
- Colombina
- Intermezzo I
- Arlecchino
- Intermezzo II
- Pagliaccio
- Intermezzo III
- Pantalone
- Intermezzo IV
- Capitano
- Epilogo
La Commedia dell'arte, nata in Italia, era un teatro di tipologie e non di individui: una trama chiusa era solo superficiale, e anche il tempo e il luogo dell'azione erano limitati. I personaggi interpretati non subivano alcuna purificazione morale, ma rimanevano sempre gli stessi; non si cercava di trasmettere valori più profondi. In altre parole, un teatro moralmente insignificante! A volte addirittura amorale. Elementi insinuanti, crudi e scioccanti sono stati ripetutamente utilizzati come mezzi collaudati. In generale, ci si aspetta che un'opera d'arte letteraria faccia una chiara dichiarazione sulla natura della realtà o che trasmetta un valore morale sulla base di una trama più profonda.
Se si misura la commedia dell'arte su questa bilancia, essa rimane senza peso, perché in definitiva tutto ciò che va contro il concetto convenzionale di arte è l'essenza artistica di questa forma teatrale. L'obiettivo non è la riproduzione della realtà, ma il dispiegamento di uno scenario grottesco proprio. Estasiata e lontana dalla realtà, la commedia ha creato già nel XIV secolo il terreno di coltura per il teatro astratto e surreale del XX secolo.
Tra il Prologo, l'Epilogo e i quattro Intermezzi, quattro figure centrali - Colombina, Arlecchino Pagliaccio, Pantalone e Capitano - entrano in scena e mostrano il loro carattere capriccioso. E la musica di accompagnamento, registrata con una grande varietà di tecniche, appare a volte demoniaca nell'ampio spazio, altre volte vitrea e completamente trasparente - proprio come se la musica, come una ballerina, si avvicinasse allo spettatore fino a pochi centimetri e poi sparisse di nuovo nel nulla. La Commedia dell'arte è un'opera selvaggia e ruvida che richiede di essere buttata fuori con vigore. Gli studi sui personaggi sono a volte rudi e scabrosi e le possibilità tonali e dinamiche della chitarra a 10 corde sono sfruttate appieno! A volte i brandelli volano, a volte vengono calpestati senza pietà... e all'improvviso, dal nulla, una delicata tessitura in filigrana! - Tagli, luci e cambi di scena!
Uno psico-dramma musicale che porta l'ascoltatore direttamente nella vita interiore del personaggio che lo interpreta.
Nota:
La Commedia dell'arte è stata registrata in una vecchia versione per chitarra a 10 corde e pubblicata dall'etichetta Gerung-Arts&Music. La nuova versione rivista per Andrea Monarda è ancora più elegante e adatta al virtuosismo del Maestro Monarda. L'intero lavoro sembra improvvisato, come la commedia stessa come forma teatrale. E se consideriamo le altre opere del CD come una sorta di commedia erudita, il risultato è un un’opera d’arte autonoma che si estende dalla Germania attraverso le Alpi fino alla Sicilia.
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- Fraginesi
- Giarino
- Cani
- Forno
- Silenzio
Fraginesi è il nome di un piccolo paese della Sicilia (a circa 50 chilometri a ovest di Palermo) dove si trova un'incantevole casa di campagna immersa in un grande giardino ricco di ulivi e alberi da frutto. La poesia di questo luogo pittoresco ha dato origine a una composizione in quattro movimenti che cerca di ricreare l'atmosfera di questo idillio mediterraneo; che sia l'idea di una passeggiata serale nell'uliveto, o il silenzio atmosferico che si posa sul paesaggio dopo il tramonto; che siano i cani da pastore che vivono con la gente, a volte addormentati, a volte giocosi, a volte pericolosamente vigili...
"Ho registrato tutto questo e gran parte della musica è stata creata nella mia testa durante lunghe serate piene di buon vino e di cibo delizioso, che veniva rapito pezzo per pezzo dalla brace del grande forno del giardino".
Nota:
L'opera è stata pubblicata in una versione per chitarra a 10 corde come EP su Gerung-Arts&Music. La nuova versione rivisitata per chitarra a 6 corde di Andrea Monarda non è mai stata registrata.
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